Сезанн – художник, «поразивший Париж с помощью яблока». Без него невозможно помыслить современное искусство. Живопись Поля Сезанна незыблема и многогранна. Она словно подводит итог предшествующих столетий, соединяя в себе реализм и импрессионизм, кубизм, живопись и графику, наследие классических мастеров и современников. Это художественный космос, сведенный к четкой формуле.
⠀
И все же, несмотря на совершенно новый живописный вектор Сезанна, своими учителями он считал классических живописцев и, в первую очередь, Николя Пуссена. Именно поэтому идея выставить работы «отшельника из Экса» вместе с шедеврами итальянских мастеров, стала ключевой при создании выставки. Около 60 полотен, включая виды горы Сент-Виктуар, будут представлены вместе с холстами Эль Греко, Пуссена, Тинторетто, Джордано.

На лекции, предшествующей выставке, я расскажу про творчество Поля Сезанна и роль его фигуры в искусстве всего западного мира. Не говоря уже о том, что будет совершенно невозможно не сказать о итальянском возрождении и французском классицизме.

В этом году мой любимый музей Жакмар-Андрэ приготовил для любителей искусства роскошную программу. Открывает сезон сэр Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Его творчество - настоящая точка невозврата на пути становления импрессионизма. Художник стал предтечей и вдохновителем нового направления, хотя умер за двадцать с лишним лет до первой выставки импрессионистов.
⠀
Говорят, последними словами художника были: «Солнце – это Бог». Так это или нет, узнать не дано, но всем своим творчеством Тернер демонстрирует преданность этому суждению. Тернер – это золотой век и триумф английской акварели, а его работы – бесконечный в своих ипостасях свет, скорость ветра, звук проносящегося поезда, растворяющиеся в молочном тумане солнечные лучи.
⠀
Все это запечатлено в 60 акварелях и 10 живописных работах, которые будут выставляться в музее Жакмар-Андрэ. На завтраке перед посещением музея я расскажу о творческой карьере Уильяма Тернера и о глубочайшем влиянии, которое его работы оказали на живопись XIX столетия. Выставка проходит в самом красивом особняке Парижа (открытом для публики) и я обязательно расскажу вам историю семьи и их роскошного собрания.

Жак Жозеф Тиссо родился в Нанте и, получив образование в парижской школе изящных искусств, сделал карьеру по обе стороны Ла Манша. Его творческий расцвет приходится на то же время, что и золотые годы импрессионизма, только Тиссо, работая в Лондоне, получает гонорары, о которых его французские коллеги и не мечтали. Газеты писали про него: «Есть некая ирония в том, что самым непревзойденным по элегантности, блеску, отточенности деталей среди английских художников считается француз».
⠀
Тиссо точно и тонко воссоздает портрет английской богемы, схватывая психологизм и не отступая от реальности. Он пишет образ своей спутницы Кэтлин Ньютон, создает многочисленные образы парижанки, переплетая их в целый цикл, и, наконец, создает акварельные иллюстрации Библии, которые еще больше прославляют его имя.
⠀
Первая за 40 лет парижская ретроспектива Тиссо – это история исследования XIX века, которое художник проводит при помощи живописи, печати, фотографии, эмали.
⠀
Бесспорно, одна из самых красивых лекций!

Леонардо да Винчи - революционный художник, амбициозный инженер, непонятый архитектор, тонкий график и гениальный анатом. Его талант не вписывается ни в какие вообразимые границы и поражает на протяжении пяти столетий. Выставка, организованная Лувром - это неопубликованная ретроспектива карьеры Леонарда. Она показывает насколько мастер ставил живопись превыше всего, и как исследование мира - «наука о живописи» - было основным инструментом его искусства. Леонардо да Винчи - больше, чем художник Ренессанса. Его артистический гений не знал не знал временных и сюжетных рамок.

На вебинаре я расскажу не только о Леонардо-художнике, но и о Леонардо - личности. Через призму графики, полотен и записных книжек мы узнаем, кем был этот итальянский гений и какова была жизнь по ту сторону холста.

На протяжении всей своей карьеры, с первых шагов в 1860-х годах и до последних шедевров в 1900-х годах, парижская Опера остается для Эдгара Дега центральной темой. Это и его бесконечная вселенная и его уединенный монастырь. Годами художник исследует театральные пространства - комнаты и сцены, ложи, фойе, танцевальный зал. Репортер и певец оперных кулис, Дега присоединяется к тем, кто их населяет: танцорам, певцам, музыкантам оркестра, простым зрителям и богатым держателям лож в черной одежде.

Этот закрытый мир представляет собой микрокосм с бесконечными возможностями и позволяет проводить все новые и новые эксперименты: менять точки наблюдения, контраст освещения, изучать выверенные движения и мимолетные жесты. "Дега в Опере" - это не сольный номер импрессиониста, но полифоническая история театра, костюма, Парижа, переплетенная с судьбой Эдгара Дега.

Эль Греко - один из самых узнаваемых художников в истории, чья живопись, словно невидимая нить, сшивает воедино духовное пространство католического Запада и православного Востока. Грек по происхождению, он тонко сплел в своем творчестве три, казалось бы, такие разные нити: византийские иконописные традиции, колористическое мастерство Тициана и монументальность Микеланджело. В Испании из этого удивительного сплава развился ни на что не похожий, чрезвычайно личный и чувственный стиль.

Эль Греко был куда больше, чем мастер Северного Возрождения. Своей - непонятной тогда! - живописью он открывает двери в новые, порой революционные творческие глубины, предвосхитившие рождение многих направлений.

Творческая биография Эль Греко - постоянное размышление о живописи, о ее возможностях. И каждый раз он, кажется, толкает свои холсты за пределы устоявшихся канонов, тем самым из XVI столетия прокладывая дорогу сразу в XX, к Полю Сезанну и Пабло Пикассо.

Рассказывать про такого художника, как Лотрек, а уж тем более делать выставки в попытках открыть новую, невиданную доселе грань таланта - невероятно сложно. Казалось бы, все уже давно сказано. И тем не менее, Тулуз-Лотрек - до сих пор не до конца осмысленный талант, оказавшийся в плену своей неординарной жизни.

Он начинает утверждаться в искусстве в очень юном возрасте. Рисунок был спасением от болезни, а творческая карьера - от одиночества. Анри де Тулуз-Лотрек - человек с большой свободой мысли, обладающий безграничным любопытством. Один из лучших графиков и плакатных художников в Париже, живописец, мастер литографии, карикатурист и соавтор одной из мозаек Тиффани. Анри де Тулуз-Лотрек - авангард во всех областях.

Эта лекция - объемная история не только о новаторском творческом пути художника, но и о парижской жизни 100-летней давности. Жизни, удивительно честно, тонко и психологично схваченную Анти де Тулуз-Лотреком.

Английская школа живописи зачастую ускользает от нас, а между тем, именно в своей золотой период - 1760 и 1820 годами - она становится независимым мировым игроком. Столетиями следуя за фламандской и французской школой, английская находит себя лишь в XVIII веке, переплетая ноты рококо, барокко и классицизма, добавляя романтизм и импрессионизм.

Как портреты вошли в моду и как их правильно читать? Как семейные портреты связаны с колониальной политикой Англии? Увлечением охотой и собственной историей? Как появился пейзаж и в чем заключается революция Уильяма Тернера?

Эта лекция будет интересна всем: и тем, кто собирается посетить Люксембургский музей, и тем, кто отправится на выставку Томаса Гейнсборо в ГМИИ им. Пушкина, и тем, кто просто хочет привести пару часов с удовольствием и пользой.