Пять женщин, пять историй, одно большое дело

Сколько коллекционеров вы знаете? Давайте попробуем вспомнить вместе: Козимо и Лоренцо Медичи, кардинал Ришелье, Людовик XIV, Наполеон, семейство Боргезе, Иван Морозов, Сергей Щукин, Павел Третьяков, Поль Дюран-Руэль, Амбуаз Волар…СТОП!

Вы тоже заметили, что, как поется в песне…this is a men's world? А вот и нет!

На мастер-классе мы познакомимся с невероятными женщинами-коллекционерами, патронами, меценатами и создательницами музеев! Вы увидите столько знакомых картин и услышите столько знакомых имен. И, конечно, узнаете, как создать собственный музей по советам от ярких, успешных self-made женщин-коллекционеров!

Винсент Ван Гог - исключительно многогранный художник, работы которого включают в себя все страсти, переживания и искания их автора. Ван Гог происходил из семьи протестантов и, хотя он рано отрекся от церкви, его отношения с Богом пронизывают абсолютно каждую работу.

В ходе этой лекции мы проанализируем более двух десятков работ, чтобы открыть Винсента Ван Гога как религиозного художника.

О связи Винсента Ван Гога и Японии русскоязычному слушателю известно не так много. В феврале 1888 года художник покидает Париж и отправляется на юг, искать свою «Японию». Однако, к искусству Страны Восходящего Солнца Винсент обращается задолго до этого, еще в Антверпене и совсем не с художественной целью.

Эта лекция, построенная на уникальных источниках, не доступных на русском языке, позволяет проследить японское влияние как в творчестве Ван Гога, так и в его жизни.

Винсент Ван Гог и Поль Гоген - один из самых известных и самых драматических художественных союзов. В этой лекции мы не только разбираем работы двух мастеров, но и погружаемся в творческий мир Франции конца XIX века.

Как сошлись такие непохожие живописцы? Каков был их вклад в современное искусство и что произошло роковой декабрьской ночью? Изучаем миф о Ван Гоге через призму «студии на юге».

Эта лекция посвящена не просто очень красивому стилю в искусстве - модерну, но и самой элегантной его части - моде и ювелирным украшениям

Период с 1914 по 1920 годы очень знаковый и насыщенный событиями, повлиявшими на то, какими стали искусство и мода
На лекции вы узнаете:

- Как началось сотрудничество кутюрье и художника
- Какие из известных вам художников напрямую связаны с модой
- Как искусство Ирана и Индии повлияло на европейский мир и моду
- В коллекциях каких модных домов мы можем найти отголоски модерна сегодня
- Как связаны мода модерна и Coca-Cola
- И причем здесь феминизм

Эдуард Мане очень часто рассматривается совместно с импрессионистами и порой даже теряется на их фоне. А ведь именно Мане был первым современным художником. Он прочно стоял «на плечах гигантов» - испанских мастеров «золотого века» - и уверенно прокладывал дорогу в будущее. Фланёр, мыслитель, человек города и толпы. Чтобы в полной мере понять импрессионизм, нужно понимать Эдуарда Мане.

На протяжении всей своей карьеры художники-импрессионисты посвящали свой талант декоративному искусству. Шедевры разного характера и статуса, большинство из которых сегодня забыты, переносили гармонию импрессионистических полотен в стены парижских апартаментов и загородных домов. Будь то заказы от клиентов и покровителей или частные эксперименты, эти шедевры варьируются от крупномасштабных настенных росписей до небольших предметов, вееров, ковров и обеденных тарелок.

Импрессионисты, открывшие ворота в современное искусство, тонко чувствовали время и неслучайно обращались к декору ;)

Эта лекция посвящена одной из очень интересных, но неизвестной для широкой публики тем. Удивительное погружение в буржуазную жизнь Парижа и удивительные факты о художниках, о которых вы, кажется, слышали так много!

В то время, как коллеги-художники уезжали в дальние страны для поиска вдохновения и новых сюжетов, Берта Моризо просто наблюдала как живут ее родные и друзья. Это картины - фотографии, картины - любование, картины - изучение. Тонкие и удивительные, как и сама художница, "рядом с которой даже Дега становился любезным". До последнего дня Берта Моризо боролась с критикой за право быть художницей и выставлять свои работы на равных.

Выставки Берты Моризо - редчайшая удача, а книги о ней можно посчитать по пальцам. Эту лекцию мы посвящаем одной из гранд-дам импрессионизма, великолепной Берте, работы которой - настоящее путешествие в закрытый от мужских глаз французский мир XIX века.

Лекция, которую нельзя пропустить!

Под Северным Возрождением понимается период в развитии искусства на территории современных Нидерландов, Бельгии, Франции, Германии и даже Испании в XV-XVI столетиях (1420-1550 годы). Изумительные портреты, первый натюрморт, триптихи, по стоимости превышающие драгоценности, роскошные гобелены, блистательный двор! Все это настолько красиво и притягательно.

У мастеров севера учился Леонардо да Винчи и Рафаэль, их принимали в Венеции и Риме, а великие Медичи годами ждали работы нидерландских художников. Но…почему же мы так мало про это знаем?

Традиционно, это время всегда отдается Италии, особенно Флоренции, однако на севере Европы тоже происходило очень много ярких событий:
⁃ изобретение печатного станка и начало книгопечатания
⁃ появление ксилографии и гравюры
⁃ формирование купечества и появление меценатов, покупающих искусство
⁃ перевод Библии на французский и немецкий языки
⁃ протестантская Реформация
⁃ развитие международной торговли и звездный час городов-космополитов - Брюгге и Антверпена

И это за полвека до высокого Ренессанса! На мастер-классе мы соединим воедино части одной из самых интересных мозаик в истории искусства - возрождение по обе стороны Альп. Что думал Леонардо про Босха? Где следует искать корни Моны Лизы? О чем переписывались Дюрер и Рафаэль?

На протяжении всей своей карьеры, с первых шагов в 1860-х годах и до последних шедевров в 1900-х годах, парижская Опера остается для Эдгара Дега центральной темой. Это и его бесконечная вселенная и его уединенный монастырь. Годами художник исследует театральные пространства - комнаты и сцены, ложи, фойе, танцевальный зал. Репортер и певец оперных кулис, Дега присоединяется к тем, кто их населяет: танцорам, певцам, музыкантам оркестра, простым зрителям и богатым держателям лож в черной одежде.

Этот закрытый мир представляет собой микрокосм с бесконечными возможностями и позволяет проводить все новые и новые эксперименты: менять точки наблюдения, контраст освещения, изучать выверенные движения и мимолетные жесты. "Дега в Опере" - это не сольный номер импрессиониста, но полифоническая история театра, костюма, Парижа, переплетенная с судьбой Эдгара Дега.

Коллекция, о которой рассказано так много и о которой хочется говорить вновь и вновь. Собрание Сергея Щукина - точка слияния личной драмы и феномена рождения современного искусства. Благодаря поразительной интуиции, русский купец собрал в своем особняке яркий и изменчивый мир французского авангарда, такой, которому позавидовал бы Париж! Лекция о собрании Сергея Ивановича Щукина - многослойна я история, где повествование о фигуре купца-мецената накладывается на историю современного искусства и рассказ о художественном мире Парижа и коллекционирования в начале XX века

Просвещенная Франция стала родиной одной из самых сложных наук о древних цивилизациях – египтологии. На протяжении более двух столетий французы открывали миру памятники удивительных культур, родившихся на берегах Нила, уделяя особое внимание тому, сколь ценно духовное наследие Древнего Востока для современной западной культуры.

Мы поговорим о египетском походе Наполеона Бонапарта, трудах Доменика Вивана Денона и создании египетской коллекции Лувра, о великом Шампальоне и колоссальном вкладе французских ученых в египтологию XX века и, наконец, о том, каков сегодняшний вклад Франции и ее блистательных ученых в дело изучения одной из величайших цивилизаций древности. На этой лекции говорим о том, как великий и загадочный Египет возрождался из песка на глазах у всего мира!