На вводной лекции мы поговорим о том, как развивалась история искусства и познакомимся с основными терминами и понятиями, которые пригодятся нам в ходе изучения:

- Что такое стиль;
- Какие элементы лежат в основе любого художественного произведения;
- К каким средствам прибегает художник и какие материалы использует

Живопись – это язык. Если мы не понимаем языка, мы пользуемся переводчиками и словарями. С живописью все несколько иначе, но и этот язык можно изучить! На лекции вы научитесь находить смысловой центр картины, искать важные символы, которые помогут вам раскрыть содержание произведения, а еще узнаете о том, какую важную смысловую роль играет цвет. Вы увидите, как живопись заговорит с вами и научитесь ее слышать.

Античную культуры называют колыбелью европейской цивилизации. В этом уроке мы поговорим о том, как зарождалось искусство в Древней Греции, как оно развивалось и достигло своего расцвета, как затем стало частью Римского художественного мира и что своего привнесли в него римляне.

Почему мы называем Средневековье темным, когда оно подарило нам витражи – искусство света и первые «небоскребы» - соборы? Кто так пренебрежительно назвал этот период, длившийся почти 10 веков? Где и когда началось Средневековье, сколько оно длилось и как менялась его культура? И, наконец, почему искусство Средневековья кажется нам таким странным и абсурдным? Обо всем этом поговорим на лекции!

Ренессанс можно без преувеличения назвать самым удивительным и плодотворным периодом в истории искусства. Концентрация гениев, рожденных в этот период, поистине зашкаливает! В этом уроке мы узнаем, как искусство вырвалось из оков церкви и вновь обрело чувственность, какую роль в этом играли просвещенные заказчики-меценаты, познакомимся с выдающимися гениями и узнаем, чем Итальянский Ренессанс отличается от Северного.

Что пришло на смену эпохе великих гениев и какие события, и процессы к этому привели? Чем Барокко отличается от Рококо и почему в разных странах одновременно господствовали разные стили – В Италии Барокко, а во Франции – Классицизм?

Сейчас, когда мы называем кого-то романтиком, мы чаще всего подразумеваем человека чувствительного, витающего в облаках, а еще «романтика» ассоциируется у нас с делами сердечными. Романтизм XIX века совершенно не об этом! Это эпоха героев – сильных, дерзких, противоречивых. Они взбираются на баррикады, отправляются в опасные путешествия, ищут себя, терзаются и мечутся. Романтизм вернул в искусство настоящие чувства и живые эмоции, но не всегда эти чувства были положительными. В этом уроке познакомимся с эпохой страстей и душевных метаний в искусстве.

После импрессионизма живопись уже не была прежней. Импрессионизм сломал веками вырабатывающиеся каноны и открыл для художников совершенно новые неизведанные горизонты. Импрессионисты ходили на пленэры вместо того, чтобы спокойно работать в мастерских, фиксировали мимолётность мгновения и писали жизнь вокруг, вместо того, чтобы работать с «вечными темами». Познакомимся же с молодыми бунтарями, вдохнувшими в живопись новую жизнь!

Модерн последний большой стиль, который появляется перед первой мировой войной.

Появляется интерьерный дизайн, а художники с радостью берутся разрабатывать мебель, обои, ювелирные украшения и многое другое. Модерн отменяет деление искусства на «высокое», к которому традиционно относили живопись, скульптуру и архитектуру и «низкое», к которому относились декоративно-прикладные искусства. Модерн выводит искусство за пределы рам и холстов, за пределы галерей и парадных залов, отныне искусство может быть везде! За это мы и любим его.

Как заинтересовать ребенка искусством? Как сделать так, чтобы поход в музей не превратился в унылую рутину?

На самом деле это не так уж и сложно, ведь дети – невероятно восприимчивы, их фантазия безгранична, они видят мир иначе нежели взрослые. С помощью наших простых советов вы сможете увлечь малыша так, что поход в музей всегда будет в радость!

✓ Заключительный вебинар
✓ Список дополнительных материалов
✓ Бонус: онлайн-экскурсия по Лувру с Ольгой