Таймлайн ключевых событий эпохи Ренессанса

Чтобы вы могли еще лучше понимать Ренессанс, ориентироваться в его хронологии и делать мысленные привязки к известным вам событиям, мы подготовили для вас таймлайн.

Кто работал раньше Рублев или Джотто? Леонардо или Боттичелли? Иван Грозный был до Медичи, одновременно или после? В таймлайне ключевые события Ренессанса становятся более объемными.

Гайд по символике

Искусство Ренессанса говорит со зрителем на языке символов. Символы – предметы, которые передают конкретное значение, идеи, понятия.

Особенно ярко символизм проявился в искусстве Средневековья, когда мир воспринимался как носитель символов, а изображения всем привычных предметов, растений, животных приобретают новые значения, неочевидные на первый взгляд, но понятные человеку той эпохи: например, сова – символ греха, лев символизировал Христа. Но символы многозначны, их значение может меняться в зависимости от сюжета.

Наш гид поможет вам ориентироваться в хитросплетениях взаимоотношений основных античных богов, пользовавшихся популярностью у художников Ренессанса, христианских святых, а также в сложной символике - поможет понять, зачем младенцу Христу художники надевали коралловое ожерелье и как такое возможно, что роза является одновременно символом и Венеры, и Богоматери.

Вехи в искусстве – краткий гид по истории искусства от Античности до начала XX века

Запутались, чем Рококо отличается от Барокко, когда закончилась Античность и началось Средневековье? Наш краткий краткий гид по истории искусства поможет разложить все по полочкам и составить ясную картину того, как развивалось искусство на протяжении веков, какие отличительные черты были характерны для той или иной эпохи и какими громкими именами она запомнилась.

Этот гид – отличный помощник для тех, кто только делает свои первые шаги в искусстве, а тем, кто уже знаком с некоторыми темами, он поможет систематизировать информацию и станет канвой, на которую вы сможете нанизывать новые факты и события.

Искусство окружает вас, даже если вы об этом не догадываетесь!

Где гении кутюра ищут вдохновение и идеи? Все чаще они обращаются к наследию мировой живописи и великим мастерам прошлого, среди которых Боттичелли, Кранах, Ван Гог, Дали, Мондриан, Уорхол, Матисс, Пикассо и другие. Искусство Ренессанса и барокко, авангарда и футуризма, сюрреализма и поп-арта оставило яркий след на мировых подиумах, в коллекциях прет-а-порте и в том, каким мы видим повседневный мир!

Более столетия легендарные модные дома объединяются с самыми успешными художниками современности, создавая платья-инсталляции и показы, похожие на перфомансы.

На лекции мы эпоха за эпохой проследим влияние искусства на моду. Через имена великих кутюрье вы сложите для себя пазл мирового искусства и навсегда измените отношение как к музеям, так и к моде.

«С картины на подиум» - лекция-презентация курса «Искусство с нуля», главной программы для всех, кто хочет изучать искусство!

Продолжительность лекции ~ 2 часа
Доступ к лекции на 6 месяцев

Yves Saint Laurent…

Звук его имени - вереница шелка, прозрачных драпировок, фасонов oversize. Мехов и платков, вдохновленных Дягилевым, золото венецианских дожей и румынские блузы с полотен Матисса. А также живопись Мондриана, колористическая смелость Сони Делоне, фактуры Пикассо, страсть Гойи. И бесконечная элегантность Марселя Пруста.

Почти полвека Ив Сен-Лоран создавал крепкую, изумительно красивую связь между модой и живописью, доказывая, что каждый художник принадлежит нашему времени.

Ни один другой кутюрье не был так сильно связан с искусством, не заполнил свою жизнь таким количеством шедевров.

Эта лекция - уникальный подарок всем любителям искусства и моды. 2 часа, в течение которых мы будем вместе нащупывать связь кутюра и искусства - настоящую нить Ариадны от Yves Saint Laurent

Доступ к лекции 6 месяцев

После этой лекции вы начнете смотреть на мир иначе!
Все мы живем в мире вещей и идей, которые когда-то были чьей-то мечтой. Короли мечтали о дворцах, богачи о великолепных портретах, дамы о платьях, а модельеры об удачных коллекциях и упоминании в Vogue. И каждый мечтатель обращался к главному источнику вдохновения - культуре.

На вебинаре я покажу вам, что искусство окружает нас в повседневной жизни. Как живопись и скульптура прячутся в дизайне, моде, фотографии, кино и мультфильмах. Что не обязательно ехать в Лувр или Эрмитаж, чтобы прикоснуться к искусству и начать разбираться в нем.

И, конечно, я расскажу вам о своем новом курсе «Искусство с нуля» и предложу самые классные условия!

Продолжительность лекции ~ 2 часа
Доступ к лекции на 6 месяцев

Лекция, которую нельзя пропустить!

Под Северным Возрождением понимается период в развитии искусства на территории современных Нидерландов, Бельгии, Франции, Германии и даже Испании в XV-XVI столетиях (1420-1550 годы). Изумительные портреты, первый натюрморт, триптихи, по стоимости превышающие драгоценности, роскошные гобелены, блистательный двор! Все это настолько красиво и притягательно.

У мастеров севера учился Леонардо да Винчи и Рафаэль, их принимали в Венеции и Риме, а великие Медичи годами ждали работы нидерландских художников. Но…почему же мы так мало про это знаем?

Традиционно, это время всегда отдается Италии, особенно Флоренции, однако на севере Европы тоже происходило очень много ярких событий:
⁃ изобретение печатного станка и начало книгопечатания
⁃ появление ксилографии и гравюры
⁃ формирование купечества и появление меценатов, покупающих искусство
⁃ перевод Библии на французский и немецкий языки
⁃ протестантская Реформация
⁃ развитие международной торговли и звездный час городов-космополитов - Брюгге и Антверпена

И это за полвека до высокого Ренессанса!

На мастер-классе:

• Мы соединим воедино части одной из самых интересных мозаик в истории искусства - возрождение по обе стороны Альп. Что думал Леонардо про Босха? Где следует искать корни Моны Лизы? О чем переписывались Дюрер и Рафаэль?
• Презентация авторского курса «Ренессанс от А до Я»

Продолжительность лекции ~2 часа
Доступ к лекции на 6 месяцев

Рубеж XIX и XX веков - время поистине уникальное во всем мире! Точка, в которой сталкиваются ностальгия по изяществу рококо, культурный вихрь и индустриализация 19 столетия, социальные движения, научные прорывы, эзотерика и что-то неосязаемое, но нарождающееся - революционные идеи авангарда

Модерн, пришедший в Российскую империю из Европы, перемешал воедино театр, танец, живопись, философию, литературу

На мастер-классе:

• Рассмотрим целый калейдоскоп ярких талантов: Сергей Дягилев, Константин Сомов, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Александр Бенуа, и многие-многие другие
• Поговорим о "Мире Искусства" и "Русских сезонах", о национальном романтизме и увлечении востоком, о том, как русский балет сводил с ума Европу, так легко увлекавшуюся востоком
• Узнаете, какое место модерн Москвы и Петербурга занимает в большой картине мирового искусства, и сможете легко и без гида ориентироваться на любой выставке об искусстве рубежа веков
• Презентация авторского курса «Вокруг модерна» и специальных условий покупки для участников мастер-класса

Продолжительность лекции ~2 часа
Доступ к лекции на 6 месяцев

Коллекция, о которой рассказано так много и о которой хочется говорить вновь и вновь. Собрание Сергея Щукина - точка слияния личной драмы и феномена рождения современного искусства. Благодаря поразительной интуиции, русский купец собрал в своем особняке яркий и изменчивый мир французского авангарда, такой, которому позавидовал бы Париж! Лекция о собрании Сергея Ивановича Щукина - многослойна я история, где повествование о фигуре купца-мецената накладывается на историю современного искусства и рассказ о художественном мире Парижа и коллекционирования в начале XX века

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа
Доступ к лекции на 6 месяцев

Просвещенная Франция стала родиной одной из самых сложных наук о древних цивилизациях – египтологии. На протяжении более двух столетий французы открывали миру памятники удивительных культур, родившихся на берегах Нила, уделяя особое внимание тому, сколь ценно духовное наследие Древнего Востока для современной западной культуры.

Мы поговорим о египетском походе Наполеона Бонапарта, трудах Доменика Вивана Денона и создании египетской коллекции Лувра, о великом Шампальоне и колоссальном вкладе французских ученых в египтологию XX века и, наконец, о том, каков сегодняшний вклад Франции и ее блистательных ученых в дело изучения одной из величайших цивилизаций древности. На этой лекции говорим о том, как великий и загадочный Египет возрождался из песка на глазах у всего мира!

Продолжительность лекции ~ 1 час
Доступ к записи лекции на 6 месяцев

Отец Рафаэля, придворный поэт и художник в Умбрии, с детства начал учить сына рисунку. Вскоре, правда, для мальчика пришлось искать нового наставника: ребенок был очень талантлив. Так будущая звезда Ренессанса начинает работать под руководством одного из самых значительных итальянских живописцев того времени - Пьетро Перуджино. Пройдет совсем немного времени и растущая виртуозность Рафаэля, его врожденное чувство гармонии и идеальной композиции оставит позади всех, кто учился вместе с ним.

Уже к 17 годам (!) Рафаэль становится самостоятельным, признанным мастером. Впереди будут Флоренция и Рим, нежные Мадонны и папские заказы. Фрески, гобелены, рисунки, холсты; законченные и только намеченные, шедевры, работа над которыми оборвала ранняя смерть гения…

В этом году в Лондоне открывается масштабная выставка, буквально погружающая во вселенную Рафаэля. Мы постараемся перенести вас в Лондон в ходе лекции. Поговорим о графических и живописных работах Рафаэля, соединив их в калейдоскоп шедевров живописи, гобеленов и архитектуры и, конечно, виртуально посетим лондонскую выставку.

Лекцию читает приглашенный эксперт наших арт-клубов Елена - переводчик и историк искусства, специализация - искусство итальянского Ренессанса

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа
Доступ к записи лекции на 6 месяцев

Сколько коллекционеров вы знаете? Давайте попробуем вспомнить вместе: Козимо и Лоренцо Медичи, кардинал Ришелье, Людовик XIV, Наполеон, семейство Боргезе, Иван Морозов, Сергей Щукин, Павел Третьяков, Поль Дюран-Руэль, Амбуаз Волар…СТОП!

Вы тоже заметили, что, как поется в песне…this is a men's world? А вот и нет!

На мастер-классе мы познакомимся с невероятными женщинами-коллекционерами, патронами, меценатами и создательницами музеев! Вы увидите столько знакомых картин и услышите столько знакомых имен. И, конечно, узнаете, как создать собственный музей по советам от ярких, успешных self-made женщин-коллекционеров!

Продолжительность лекции ~ 2,5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Как читать полотна великого и очень загадочного Иеронима Босха? Сегодня смотреть картины Босха «невооружённым» взглядом может разве что специалист. Заложенных в них смыслов хватает на целый научный институт (!), а вопросы только множатся. Кем был Босх? Как к его картинам относилась церковь? И куда смотрела инквизиция? Был ли он простым сумасшедшим или религиозным фанатиком?

На самом деле, Иероним Босх был человеком своего времени. И ровно как сегодня мы легко считываем окружающий мир, великий северный мастер считывал идеи и верования, наполнявшие современный ему XV век.

В своих работах Иероним Босх искусно отразил верования и тревоги Средневековья, собрав удивительную мозаику из Библии, фольклора, истории, философии. Именно ее мы и расшифровываем на этой лекции. Символ за символом.

После этого рассказа вы никогда не сможете пройти мимо Босха и Средневековья!

Лекцию читает Оксана Бялая (art_historian_oksana_byalaya) - историк искусства, специалист по Средневековью

Продолжительность лекции ~ 2,5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Леонардо да Винчи - революционный мыслитель, амбициозный инженер, архитектор, тонкий график, несостоявшийся скульптор и гениальный анатом. Его талант не вписывается ни в какие вообразимые границы и поражает на протяжении пяти столетий.

Леонардо да Винчи не всегда считал себя художником. Однако, ставил живопись превыше всего, и как исследование мира - «наука о живописи» - было основным инструментом его искусства. Но, разумеется, Леонардо - больше, чем художник Ренессанса. Его артистический гений не знал не знал ни временных, ни сюжетных рамок.

Эта лекция не просто о Леонардо-художнике, но и о Леонардо - личности. Через призму графики, полотен и записных книжек мы узнаем, кем был этот итальянский гений, какова была жизнь по ту сторону холста и какое место в истории искусства и науки определено Леонардо да Винчи.

Продолжительность лекции ~ 2 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Иван Абрамович Морозов - выдающийся русский коллекционер. Преуспев благодаря деловой хватке и природному таланту, этот богатейший фабрикант собрал поразительную по своей художественной ценности коллекцию живописи. В его особняке на Пречистенке висели полотна Дега, Писсарро, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также Коровина, Шагала, Гончаровой и других. После революции коллекция была национализирована и разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем.

Наша лекция - прекрасная возможность познакомиться с воссозданным собранием Ивана Абрамовича.

Продолжительность лекции ~ 2 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

На протяжении всей своей карьеры художники-импрессионисты посвящали свой талант декоративному искусству. Шедевры разного характера и статуса, большинство из которых сегодня забыты, переносили гармонию импрессионистических полотен в стены парижских апартаментов и загородных домов. Будь то заказы от клиентов и покровителей или частные эксперименты, эти шедевры варьируются от крупномасштабных настенных росписей до небольших предметов, вееров, ковров и обеденных тарелок.

Импрессионисты, открывшие ворота в современное искусство, тонко чувствовали время и неслучайно обращались к декору ;)

Эта лекция посвящена одной из очень интересных, но неизвестной для широкой публики тем. Удивительное погружение в буржуазную жизнь Парижа и удивительные факты о художниках, о которых вы, кажется, слышали так много!

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

На протяжении всей своей карьеры, с первых шагов в 1860-х годах и до последних шедевров в 1900-х годах, парижская Опера остается для Эдгара Дега центральной темой. Это и его бесконечная вселенная и его уединенный монастырь. Годами художник исследует театральные пространства - комнаты и сцены, ложи, фойе, танцевальный зал. Репортер и певец оперных кулис, Дега присоединяется к тем, кто их населяет: танцорам, певцам, музыкантам оркестра, простым зрителям и богатым держателям лож в черной одежде.

Этот закрытый мир представляет собой микрокосм с бесконечными возможностями и позволяет проводить все новые и новые эксперименты: менять точки наблюдения, контраст освещения, изучать выверенные движения и мимолетные жесты. "Дега в Опере" - это не сольный номер импрессиониста, но полифоническая история театра, костюма, Парижа, переплетенная с судьбой Эдгара Дега.

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Винсент Ван Гог - исключительно многогранный художник, работы которого включают в себя все страсти, переживания и искания их автора. Ван Гог происходил из семьи протестантов и, хотя он рано отрекся от церкви, его отношения с Богом пронизывают абсолютно каждую работу.

В ходе этой лекции мы проанализируем более двух десятков работ, чтобы открыть Винсента Ван Гога как религиозного художника.


Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

В то время, как коллеги-художники уезжали в дальние страны для поиска вдохновения и новых сюжетов, Берта Моризо просто наблюдала как живут ее родные и друзья. Это картины - фотографии, картины - любование, картины - изучение. Тонкие и удивительные, как и сама художница, "рядом с которой даже Дега становился любезным". До последнего дня Берта Моризо боролась с критикой за право быть художницей и выставлять свои работы на равных.

Выставки Берты Моризо - редчайшая удача, а книги о ней можно посчитать по пальцам. Эту лекцию мы посвящаем одной из гранд-дам импрессионизма, великолепной Берте, работы которой - настоящее путешествие в закрытый от мужских глаз французский мир XIX века.

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Начало XX столетия - время фантастических перемен. Время, когда искусство, подобно бурной реке, срывая преграды, врывается в жизнь, а жизнь врывается в искусство. Для многих художников мода становится удобной площадкой для экспериментов и это дает удивительные результаты!

Как авангард повлиял на современную моду? Какими произведениями вдохновляются современные дизайнеры? Как связаны мода и абстракция? И как из детского одеяла сделать целое модное течение, отголоски которого мы до сих пор наблюдаем на подиумах!

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Эта лекция посвящена не просто очень красивому стилю в искусстве - модерну, но и самой элегантной его части - моде и ювелирным украшениям

Период с 1914 по 1920 годы очень знаковый и насыщенный событиями, повлиявшими на то, какими стали искусство и мода
На лекции вы узнаете:

1. Как началось сотрудничество кутюрье и художника
2. Какие из известных вам художников напрямую связаны с модой
3. Как искусство Ирана и Индии повлияло на европейский мир и моду
4. В коллекциях каких модных домов мы можем найти отголоски модерна сегодня
5. Как связаны мода модерна и Coca-Cola
6. И причем здесь феминизм
7. Презентация авторского курса «Вокруг модерна»

Продолжительность лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Художественные и философские принципы, зародившиеся в эпоху Возрождения определили развитие западной культуры и искусства на последующие столетия. Аспекты этого удивительного времени до сих пор, словно свет маяка, видны в разных художественных стилях. Умение замечать и читать их - ключ к пониманию западного искусства вплоть до импрессионизма

Первая лекция:

● Почему без знания эпохи Ренессанса вы не сможете разбираться в западном искусстве?
● Творцы Ренессанса: художники или математики?
● Кто на самом деле стоит за «Весной» и «Рождением Венеры Боттичелли»?
● Как читать символы на картинах и понимать откуда они берутся? И причём тут Платон?

Вторая лекция:

● На этой лекции мы поговорим о том, что необходимо знать ценителю Ренессанса и что часто ускользает от вас в музеях. Никакой Моны Лизы и тривиальных сюжетов!
● Рассказ об арт-интенсиве «Ключи к Ренессансу»

Продолжительность каждой лекции ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Сандро Боттичелли - один из самых известных и любимых художников итальянского Ренессанса. Несмотря на то, что его жизнь и деятельность его студии до сих пор окутаны тайной. Он неуклонно чередовал уникальное творение и массовое производство, над которым работала целая бригада помощников.

На лекции мы не просто разберем некоторые уникальные работы, но и посмотрим на творчество Боттичелли в широкой перспективе, через призму истории Флоренции и Ренессанса.

Продолжительность лекций ~ 2 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Яна Вермеера называют «дельфийским сфинксом». Его фигура также загадочна и притягательна, его наследние - три десяток работ и еще больше загадок.

Немногочисленные картины Вермеера - это творчество ради творчества, это «абсолютная живопись», в которой все идеально и все продумано. Тонкая, залитая жемчужным светом, медитативная и тихая.

На лекции мы поговорим про этого загадочного «сфинкса», про то как читать его полотна и почему его фигура так важна для мирового искусства

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Рембрандт ван Рейн - столп не только голландской, но и мировой живописи. Его наследие настолько обширно и глубоко, что, кажется, не хватит университетского курса, чтобы разобраться с ним.

Почему Рембрандт никогда не писал бытовых сцен? Моря? Городских видов? Как мог он, богач, коллекции которого позавидовал бы любой музей, умереть в нищите в лохмотьях? О чем его работы и почему при взгляде на них перехватывает дыхание?

После лекции вы заново откроете творчество великого Рембрандта и поймете почему его творчество, как свет маяка, пробивается через столетия.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

О связи Винсента Ван Гога и Японии русскоязычному слушателю известно не так много. В феврале 1888 года художник покидает Париж и отправляется на юг, искать свою «Японию». Однако, к искусству Страны Восходящего Солнца Винсент обращается задолго до этого, еще в Антверпене и совсем не с художественной целью.

Эта лекция, построенная на уникальных источниках, не доступных на русском языке, позволяет проследить японское влияние как в творчестве Ван Гога, так и в его жизни.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Винсент Ван Гог и Поль Гоген - один из самых известных и самых драматических художественных союзов. В этой лекции мы не только разбираем работы двух мастеров, но и погружаемся в творческий мир Франции конца XIX века.

Как сошлись такие непохожие живописцы? Каков был их вклад в современное искусство и что произошло роковой декабрьской ночью? Изучаем миф о Ван Гоге через призму «студии на юге».

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

«Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — однажды произнес Матисс и лучше о его творчестве не скажешь. Полотна Матисса - это мягкое кресло на южной террасе. В них утопаешь, расслабляешь и очень не хочешь выныривать.

Анри Матисс, родившийся 31 декабря, - художник-праздник. Его творчество красной нитью пронизывает весь XX век. Он прошел через чистилище импрессионизма, возглавив движение фовистов и уже к Первой мировой войне стал героем и ориентиром для всех мастеров Монпарнаса. Они называли его «доктор» и действительно, живопись и цвета Матисса лечат и делают мир чуть ярче.

Эта лекция не про фовизм, но про Анри Матисса - живописца, графика, дизайнера, путешественника и немножко волшебника.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Наряду с Пабло Пикассо и Анри Матиссом, Марк Захарович Шагал (1887 - 1985) - долгожитель современного искусства. Его судьба неразрывно связана с событиями XX столетия, о которых он, с особенной теплотой и грустью говорит на своих полотнах.

Художник из Витебска, он жил в России, Франции, Америке и все же остался еврейским художников, сохранив самобытность и создав удивительный живописный мир воспоминаний-сказок. Шагал не принадлежал ни к какому стилю, но создавал свой собственный. Живопись, фрески, церковные витражи, книжные иллюстрации и театральные костюмы. Все, до чего дотрагивался Марк Захарович, оживало и становилось немного волшебным.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

О чем вы думаете, произнося «рококо»? Ро-ко-ко! Что-то игривое, музыкальное, забавное и очень приятное! Именно так мы воспринимаем полотна Буше и Фрагонара.

Но это далеко не все! Искусство рококо напрямую связано с театром, женщинами, балетом, изысканной эротичностью. Родившись во Франции XVIII столетия, стиль рококо быстро разлетелся по Европе. Ни границы, ни даже время не смогли придать его забвению, ведь именно о рококо вспомнят в XIX веке мастера ар-нуво.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев

Эдуард Мане очень часто рассматривается совместно с импрессионистами и порой даже теряется на их фоне. А ведь именно Мане был первым современным художником. Он прочно стоял «на плечах гигантов» - испанских мастеров «золотого века» - и уверенно прокладывал дорогу в будущее. Фланёр, мыслитель, человек города и толпы. Чтобы в полной мере понять импрессионизм, нужно понимать Эдуарда Мане.

Продолжительность лекций ~ 1.5 часа
Доступ после оплаты на 6 месяцев