На протяжении всей своей карьеры, с первых шагов в 1860-х годах и до последних шедевров в 1900-х годах, парижская Опера остается для Эдгара Дега центральной темой. Это и его бесконечная вселенная и его уединенный монастырь. Годами художник исследует театральные пространства — комнаты и сцены, ложи, фойе, танцевальный зал. Репортер и певец оперных кулис, Дега присоединяется к тем, кто их населяет: танцорам, певцам, музыкантам оркестра, простым зрителям и богатым держателям лож в черной одежде.

Этот закрытый мир представляет собой микрокосм с бесконечными возможностями и позволяет проводить все новые и новые эксперименты: менять точки наблюдения, контраст освещения, изучать выверенные движения и мимолетные жесты. "Дега в Опере" - это не сольный номер импрессиониста, но полифоническая история театра, костюма, Парижа, переплетенная с судьбой Эдгара Дега.

Эдуард Мане очень часто рассматривается совместно с импрессионистами и порой даже теряется на их фоне. А ведь именно Мане был первым современным художником. Он прочно стоял «на плечах гигантов» - испанских мастеров «золотого века» - и уверенно прокладывал дорогу в будущее. Фланёр, мыслитель, человек города и толпы. Чтобы в полной мере понять импрессионизм, нужно понимать Эдуарда Мане.

Эдуарда Мане можно без преувеличения назвать первым современным художником – он первым предпочел реальную жизнь своих современников рафинированным мифологическим сюжетам, изображая ее без прикрас, смело и дерзко бросая в лицо обществу его пороки.

Полотна Мане называли непристойными, сам он подвергался травле со стороны чиновников и критиков, но, мечтая о славе признании, он все равно оставался верен избранному пути, который мы с вами подробно рассмотрим в этом лекции.

В то время, как коллеги-художники уезжали в дальние страны для поиска вдохновения и новых сюжетов, Берта Моризо просто наблюдала как живут ее родные и друзья. Это картины - фотографии, картины - любование, картины - изучение. Тонкие и удивительные, как и сама художница, "рядом с которой даже Дега становился любезным". До последнего дня Берта Моризо боролась с критикой за право быть художницей и выставлять свои работы на равных.

Выставки Берты Моризо — редчайшая удача, а книги о ней можно посчитать по пальцам. Эту лекцию мы посвящаем одной из гранд-дам импрессионизма, великолепной Берте, работы которой - настоящее путешествие в закрытый от мужских глаз французский мир XIX века.

Винсент Ван Гог — исключительно многогранный художник, работы которого включают в себя все страсти, переживания и искания их автора. Ван Гог происходил из семьи протестантов и, хотя он рано отрекся от церкви, его отношения с Богом пронизывают абсолютно каждую работу.

В ходе этой лекции мы проанализируем более двух десятков работ, чтобы открыть Винсента Ван Гога как религиозного художника.

О связи Винсента Ван Гога и Японии русскоязычному слушателю известно не так много. В феврале 1888 года художник покидает Париж и отправляется на юг, искать свою «Японию». Однако, к искусству Страны Восходящего Солнца Винсент обращается задолго до этого, еще в Антверпене и совсем не с художественной целью.

Эта лекция, построенная на уникальных источниках, не доступных на русском языке, позволяет проследить японское влияние как в творчестве Ван Гога, так и в его жизни.

Винсент Ван Гог и Поль Гоген — один из самых известных и самых драматических художественных союзов. В этой лекции мы не только разбираем работы двух мастеров, но и погружаемся в творческий мир Франции конца XIX века.

Как сошлись такие непохожие живописцы? Каков был их вклад в современное искусство и что произошло роковой декабрьской ночью? Изучаем миф о Ван Гоге через призму «студии на юге».

На протяжении всей своей карьеры художники-импрессионисты посвящали свой талант декоративному искусству. Шедевры разного характера и статуса, большинство из которых сегодня забыты, переносили гармонию импрессионистических полотен в стены парижских апартаментов и загородных домов. Будь то заказы от клиентов и покровителей или частные эксперименты, эти шедевры варьируются от крупномасштабных настенных росписей до небольших предметов, вееров, ковров и обеденных тарелок.

Импрессионисты, открывшие ворота в современное искусство, тонко чувствовали время и неслучайно обращались к декору ;)

Эта лекция посвящена одной из очень интересных, но неизвестной для широкой публики тем. Удивительное погружение в буржуазную жизнь Парижа и удивительные факты о художниках, о которых вы, кажется, слышали так много!

Иван Абрамович Морозов - выдающийся русский коллекционер. Преуспев благодаря деловой хватке и природному таланту, этот богатейший фабрикант собрал поразительную по своей художественной ценности коллекцию живописи. В его особняке на Пречистенке висели полотна Дега, Писсарро, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также Коровина, Шагала, Гончаровой и других. После революции коллекция была национализирована и разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем.

Наша лекция — прекрасная возможность познакомиться с воссозданным собранием Ивана Абрамовича.