После этой лекции вы начнете смотреть на мир иначе!

Все мы живем в мире вещей и идей, которые когда-то были чьей-то мечтой. Короли мечтали о дворцах, богачи о великолепных портретах, дамы о платьях, а модельеры об удачных коллекциях и упоминании в Vogue. И каждый мечтатель обращался к главному источнику вдохновения - культуре.

На вебинаре я покажу вам, что искусство окружает нас в повседневной жизни. Как живопись и скульптура прячутся в дизайне, моде, фотографии, кино и мультфильмах. Что не обязательно ехать в Лувр или Эрмитаж, чтобы прикоснуться к искусству и начать разбираться в нем.

Художественные и философские принципы, зародившиеся в эпоху Возрождения определили развитие западной культуры и искусства на последующие столетия. Аспекты этого удивительного времени до сих пор, словно свет маяка, видны в разных художественных стилях. Умение замечать и читать их - ключ к пониманию западного искусства вплоть до импрессионизма

Первая лекция:
- Почему без знания эпохи Ренессанса вы не сможете разбираться в западном искусстве?
- Творцы Ренессанса: художники или математики?
- Кто на самом деле стоит за «Весной» и «Рождением Венеры Боттичелли»?
- Как читать символы на картинах и понимать откуда они берутся? И причём тут Платон?

Вторая лекция:
- На этой лекции мы поговорим о том, что необходимо знать ценителю Ренессанса и что часто ускользает от вас в музеях. Никакой Моны Лизы и тривиальных сюжетов!

Рубеж XIX и XX веков - время поистине уникальное во всем мире! Точка, в которой сталкиваются ностальгия по изяществу рококо, культурный вихрь и индустриализация 19 столетия, социальные движения, научные прорывы, эзотерика и что-то неосязаемое, но нарождающееся - революционные идеи авангарда

Модерн, пришедший в Российскую империю из Европы, перемешал воедино театр, танец, живопись, философию, литературу

На мастер-классе:
- Рассмотрим целый калейдоскоп ярких талантов: Сергей Дягилев, Константин Сомов, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Александр Бенуа, и многие-многие другие
- Поговорим о "Мире Искусства" и "Русских сезонах", о национальном романтизме и увлечении востоком, о том, как русский балет сводил с ума Европу, так легко увлекавшуюся востоком
- Узнаете, какое место модерн Москвы и Петербурга занимает в большой картине мирового искусства, и сможете легко и без гида ориентироваться на любой выставке об искусстве рубежа веков

Лекция, которую нельзя пропустить!

Под Северным Возрождением понимается период в развитии искусства на территории современных Нидерландов, Бельгии, Франции, Германии и даже Испании в XV-XVI столетиях (1420-1550 годы). Изумительные портреты, первый натюрморт, триптихи, по стоимости превышающие драгоценности, роскошные гобелены, блистательный двор! Все это настолько красиво и притягательно.

У мастеров севера учился Леонардо да Винчи и Рафаэль, их принимали в Венеции и Риме, а великие Медичи годами ждали работы нидерландских художников. Но…почему же мы так мало про это знаем?

Традиционно, это время всегда отдается Италии, особенно Флоренции, однако на севере Европы тоже происходило очень много ярких событий:
⁃ изобретение печатного станка и начало книгопечатания
⁃ появление ксилографии и гравюры
⁃ формирование купечества и появление меценатов, покупающих искусство
⁃ перевод Библии на французский и немецкий языки
⁃ протестантская Реформация
⁃ развитие международной торговли и звездный час городов-космополитов - Брюгге и Антверпена

И это за полвека до высокого Ренессанса! На мастер-классе мы соединим воедино части одной из самых интересных мозаик в истории искусства - возрождение по обе стороны Альп. Что думал Леонардо про Босха? Где следует искать корни Моны Лизы? О чем переписывались Дюрер и Рафаэль?

О чем вы думаете, произнося «рококо»? Ро-ко-ко! Что-то игривое, музыкальное, забавное и очень приятное! Именно так мы воспринимаем полотна Буше и Фрагонара.

Но это далеко не все! Искусство рококо напрямую связано с театром, женщинами, балетом, изысканной эротичностью. Родившись во Франции XVIII столетия, стиль рококо быстро разлетелся по Европе. Ни границы, ни даже время не смогли придать его забвению, ведь именно о рококо вспомнят в XIX веке мастера ар-нуво.

Сандро Боттичелли - один из самых известных и любимых художников итальянского Ренессанса, несмотря на то что его жизнь и деятельность его студии до сих пор окутаны тайной. Он неуклонно чередовал уникальное творение и массовое производство, над которым работала целая бригада помощников.

На лекции мы не просто разберем некоторые уникальные работы, но и посмотрим на творчество Боттичелли в широкой перспективе, через призму истории Флоренции и Ренессанса.

Леонардо да Винчи - революционный мыслитель, амбициозный инженер, архитектор, тонкий график, несостоявшийся скульптор и гениальный анатом. Его талант не вписывается ни в какие вообразимые границы и поражает на протяжении пяти столетий.

Леонардо да Винчи не всегда считал себя художником. Однако, ставил живопись превыше всего, и как исследование мира - «наука о живописи» - было основным инструментом его искусства. Но, разумеется, Леонардо - больше, чем художник Ренессанса. Его артистический гений не знал не знал ни временных, ни сюжетных рамок.

Эта лекция не просто о Леонардо-художнике, но и о Леонардо - личности. Через призму графики, полотен и записных книжек мы узнаем, кем был этот итальянский гений, какова была жизнь по ту сторону холста и какое место в истории искусства и науки определено Леонардо да Винчи.

Отец Рафаэля, придворный поэт и художник в Умбрии, с детства начал учить сына рисунку. Вскоре, правда, для мальчика пришлось искать нового наставника: ребенок был очень талантлив. Так будущая звезда Ренессанса начинает работать под руководством одного из самых значительных итальянских живописцев того времени - Пьетро Перуджино. Пройдет совсем немного времени и растущая виртуозность Рафаэля, его врожденное чувство гармонии и идеальной композиции оставит позади всех, кто учился вместе с ним.

Уже к 17 годам (!) Рафаэль становится самостоятельным, признанным мастером. Впереди будут Флоренция и Рим, нежные Мадонны и папские заказы. Фрески, гобелены, рисунки, холсты; законченные и только намеченные, шедевры, работа над которыми оборвала ранняя смерть гения…

В этом году в Лондоне открывается масштабная выставка, буквально погружающая во вселенную Рафаэля. Мы постараемся перенести вас в Лондон в ходе лекции. Поговорим о графических и живописных работах Рафаэля, соединив их в калейдоскоп шедевров живописи, гобеленов и архитектуры и, конечно, виртуально посетим лондонскую выставку.

Лекцию читает приглашенный эксперт наших арт-клубов Елена - переводчик и историк искусства, специализация - искусство итальянского Ренессанса

Вехи в искусстве – краткий гид по истории искусства от Античности до начала XX века

Запутались, чем Рококо отличается от Барокко, когда закончилась Античность и началось Средневековье? Наш краткий краткий гид по истории искусства поможет разложить все по полочкам и составить ясную картину того, как развивалось искусство на протяжении веков, какие отличительные черты были характерны для той или иной эпохи и какими громкими именами она запомнилась.

Этот гид – отличный помощник для тех, кто только делает свои первые шаги в искусстве, а тем, кто уже знаком с некоторыми темами, он поможет систематизировать информацию и станет канвой, на которую вы сможете нанизывать новые факты и события.

Таймлайн ключевых событий эпохи Ренессанса

Чтобы вы могли еще лучше понимать Ренессанс, ориентироваться в его хронологии и делать мысленные привязки к известным вам событиям, мы подготовили для вас таймлайн.

Кто работал раньше Рублев или Джотто? Леонардо или Боттичелли? Иван Грозный был до Медичи, одновременно или после? В таймлайне ключевые события Ренессанса становятся более объемными.

Гайд по символике

Искусство Ренессанса говорит со зрителем на языке символов. Символы – предметы, которые передают конкретное значение, идеи, понятия.

Особенно ярко символизм проявился в искусстве Средневековья, когда мир воспринимался как носитель символов, а изображения всем привычных предметов, растений, животных приобретают новые значения, неочевидные на первый взгляд, но понятные человеку той эпохи: например, сова – символ греха, лев символизировал Христа. Но символы многозначны, их значение может меняться в зависимости от сюжета.

Наш гид поможет вам ориентироваться в хитросплетениях взаимоотношений основных античных богов, пользовавшихся популярностью у художников Ренессанса, христианских святых, а также в сложной символике - поможет понять, зачем младенцу Христу художники надевали коралловое ожерелье и как такое возможно, что роза является одновременно символом и Венеры, и Богоматери.