Сандро Боттичелли - один из самых известных и любимых художников итальянского Ренессанса, несмотря на то что его жизнь и деятельность его студии до сих пор окутаны тайной. Он неуклонно чередовал уникальное творение и массовое производство, над которым работала целая бригада помощников.

На лекции мы не просто разберем некоторые уникальные работы, но и посмотрим на творчество Боттичелли в широкой перспективе, через призму истории Флоренции и Ренессанса.

Леонардо да Винчи - революционный мыслитель, амбициозный инженер, архитектор, тонкий график, несостоявшийся скульптор и гениальный анатом. Его талант не вписывается ни в какие вообразимые границы и поражает на протяжении пяти столетий.

Леонардо да Винчи не всегда считал себя художником. Однако, ставил живопись превыше всего, и как исследование мира - «наука о живописи» - было основным инструментом его искусства. Но, разумеется, Леонардо - больше, чем художник Ренессанса. Его артистический гений не знал не знал ни временных, ни сюжетных рамок.

Эта лекция не просто о Леонардо-художнике, но и о Леонардо - личности. Через призму графики, полотен и записных книжек мы узнаем, кем был этот итальянский гений, какова была жизнь по ту сторону холста и какое место в истории искусства и науки определено Леонардо да Винчи.

Отец Рафаэля, придворный поэт и художник в Умбрии, с детства начал учить сына рисунку. Вскоре, правда, для мальчика пришлось искать нового наставника: ребенок был очень талантлив. Так будущая звезда Ренессанса начинает работать под руководством одного из самых значительных итальянских живописцев того времени - Пьетро Перуджино. Пройдет совсем немного времени и растущая виртуозность Рафаэля, его врожденное чувство гармонии и идеальной композиции оставит позади всех, кто учился вместе с ним.

Уже к 17 годам (!) Рафаэль становится самостоятельным, признанным мастером. Впереди будут Флоренция и Рим, нежные Мадонны и папские заказы. Фрески, гобелены, рисунки, холсты; законченные и только намеченные, шедевры, работа над которыми оборвала ранняя смерть гения…

В этом году в Лондоне открывается масштабная выставка, буквально погружающая во вселенную Рафаэля. Мы постараемся перенести вас в Лондон в ходе лекции. Поговорим о графических и живописных работах Рафаэля, соединив их в калейдоскоп шедевров живописи, гобеленов и архитектуры и, конечно, виртуально посетим лондонскую выставку.

Лекцию читает приглашенный эксперт наших арт-клубов Елена - переводчик и историк искусства, специализация - искусство итальянского Ренессанса

Сандро Боттичелли - один из самых известных и любимых художников итальянского Ренессанса, несмотря на то что его жизнь и деятельность его студии до сих пор окутаны тайной. Он неуклонно чередовал уникальное творение и массовое производство, над которым работала целая бригада помощников.

На лекции мы не просто разберем некоторые уникальные работы, но и посмотрим на творчество Боттичелли в широкой перспективе, через призму истории Флоренции и Ренессанса.

Чтобы вы могли еще лучше понимать Ренессанс, ориентироваться в его хронологии и делать мысленные привязки к известным вам событиям, мы подготовили для вас таймлайн.

Кто работал раньше Рублев или Джотто? Леонардо или Боттичелли? Иван Грозный был до Медичи, одновременно или после? В таймлайне ключевые события Ренессанса становятся более объемными.

Искусство Ренессанса говорит со зрителем на языке символов. Символы – предметы, которые передают конкретное значение, идеи, понятия.

Особенно ярко символизм проявился в искусстве Средневековья, когда мир воспринимался как носитель символов, а изображения всем привычных предметов, растений, животных приобретают новые значения, неочевидные на первый взгляд, но понятные человеку той эпохи: например, сова – символ греха, лев символизировал Христа. Но символы многозначны, их значение может меняться в зависимости от сюжета.

Наш гид поможет вам ориентироваться в хитросплетениях взаимоотношений основных античных богов, пользовавшихся популярностью у художников Ренессанса, христианских святых, а также в сложной символике - поможет понять, зачем младенцу Христу художники надевали коралловое ожерелье и как такое возможно, что роза является одновременно символом и Венеры, и Богоматери.