О чем вы думаете, произнося «рококо»? Ро-ко-ко! Что-то игривое, музыкальное, забавное и очень приятное! Именно так мы воспринимаем полотна Буше и Фрагонара.

Но это далеко не все! Искусство рококо напрямую связано с театром, женщинами, балетом, изысканной эротичностью. Родившись во Франции XVIII столетия, стиль рококо быстро разлетелся по Европе. Ни границы, ни даже время не смогли придать его забвению, ведь именно о рококо вспомнят в XIX веке мастера ар-нуво.

Продолжительность ~ 1,5 часа

Эдуард Мане очень часто рассматривается совместно с импрессионистами и порой даже теряется на их фоне. А ведь именно Мане был первым современным художником. Он прочно стоял «на плечах гигантов» - испанских мастеров «золотого века» - и уверенно прокладывал дорогу в будущее. Фланёр, мыслитель, человек города и толпы. Чтобы в полной мере понять импрессионизм, нужно понимать Эдуарда Мане.

Продолжительность ~ 1,5 часа

«Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — однажды произнес Матисс и лучше о его творчестве не скажешь. Полотна Матисса - это мягкое кресло на южной террасе. В них утопаешь, расслабляешь и очень не хочешь выныривать.

Анри Матисс, родившийся 31 декабря, - художник-праздник. Его творчество красной нитью пронизывает весь XX век. Он прошел через чистилище импрессионизма, возглавив движение фовистов и уже к Первой мировой войне стал героем и ориентиром для всех мастеров Монпарнаса. Они называли его «доктор» и действительно, живопись и цвета Матисса лечат и делают мир чуть ярче.

Эта лекция не про фовизм, но про Анри Матисса - живописца, графика, дизайнера, путешественника и немножко волшебника.

Продолжительность ~ 1,5 часа

Наряду с Пабло Пикассо и Анри Матиссом, Марк Захарович Шагал (1887 - 1985) - долгожитель современного искусства. Его судьба неразрывно связана с событиями XX столетия, о которых он, с особенной теплотой и грустью говорит на своих полотнах.

Художник из Витебска, он жил в России, Франции, Америке и все же остался еврейским художников, сохранив самобытность и создав удивительный живописный мир воспоминаний-сказок. Шагал не принадлежал ни к какому стилю, но создавал свой собственный. Живопись, фрески, церковные витражи, книжные иллюстрации и театральные костюмы. Все, до чего дотрагивался Марк Захарович, оживало и становилось немного волшебным.

Продолжительность ~ 1,5 часа

Рембрандт ван Рейн - столп не только голландской, но и мировой живописи. Его наследие настолько обширно и глубоко, что, кажется, не хватит университетского курса, чтобы разобраться с ним.

Почему Рембрандт никогда не писал бытовых сцен? Моря? Городских видов? Как мог он, богач, коллекции которого позавидовал бы любой музей, умереть в нищите в лохмотьях? О чем его работы и почему при взгляде на них перехватывает дыхание?

После лекции вы заново откроете творчество великого Рембрандта и поймете почему его творчество, как свет маяка, пробивается через столетия.

Продолжительность ~ 1,5 часа

Яна Вермеера называют «дельфийским сфинксом». Его фигура также загадочна и притягательна, его наследние - три десяток работ и еще больше загадок.

Немногочисленные картины Вермеера - это творчество ради творчества, это «абсолютная живопись», в которой все идеально и все продумано. Тонкая, залитая жемчужным светом, медитативная и тихая.

На лекции мы поговорим про этого загадочного «сфинкса», про то как читать его полотна и почему его фигура так важна для мирового искусства

Продолжительность ~ 1,5 часа

О связи Винсента Ван Гога и Японии русскоязычному слушателю известно не так много. В феврале 1888 года художник покидает Париж и отправляется на юг, искать свою «Японию». Однако, к искусству Страны Восходящего Солнца Винсент обращается задолго до этого, еще в Антверпене и совсем не с художественной целью.

Эта лекция, построенная на уникальных источниках, не доступных на русском языке, позволяет проследить японское влияние как в творчестве Ван Гога, так и в его жизни.

Продолжительность ~ 1,5 часа

Винсент Ван Гог и Поль Гоген - один из самых известных и самых драматических художественных союзов. В этой лекции мы не только разбираем работы двух мастеров, но и погружаемся в творческий мир Франции конца XIX века.

Как сошлись такие непохожие живописцы? Каков был их вклад в современное искусство и что произошло роковой декабрьской ночью? Изучаем миф о Ван Гоге через призму «студии на юге».

Продолжительность ~ 1,5 часа

Сандро Боттичелли - один из самых известных и любимых художников итальянского Ренессанса, несмотря на то что его жизнь и деятельность его студии до сих пор окутаны тайной. Он неуклонно чередовал уникальное творение и массовое производство, над которым работала целая бригада помощников.

На лекции мы не просто разберем некоторые уникальные работы, но и посмотрим на творчество Боттичелли в широкой перспективе, через призму истории Флоренции и Ренессанса.

Продолжительность ~ 2 часа

Иван Абрамович Морозов - выдающийся русский коллекционер. Преуспев благодаря деловой хватке и природному таланту, этот богатейший фабрикант собрал поразительную по своей художественной ценности коллекцию живописи. В его особняке на Пречистенке висели полотна Дега, Писсарро, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также Коровина, Шагала, Гончаровой и других. После революции коллекция была национализирована и разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем.

Наша лекция - прекрасная возможность познакомиться с воссозданным собранием Ивана Абрамовича.

Продолжительность ~ 2 часа

Эта лекция посвящена не просто очень красивому стилю в искусстве - модерну, но и самой элегантной его части - моде и ювелирным украшениям

Период с 1914 по 1920 годы очень знаковый и насыщенный событиями, повлиявшими на то, какими стали искусство и мода

На лекции вы узнаете:

1. Как началось сотрудничество кутюрье и художника
2. Какие из известных вам художников напрямую связаны с модой
3. Как искусство Ирана и Индии повлияло на европейский мир и моду
4. В коллекциях каких модных домов мы можем найти отголоски модерна сегодня
5. Как связаны мода модерна и Coca-Cola
6. И причем здесь феминизм
7. Презентация авторского курса «Вокруг модерна»

Продолжительность ~ 1,5 часа

Художественные и философские принципы, зародившиеся в эпоху Возрождения определили развитие западной культуры и искусства на последующие столетия. Аспекты этого удивительного времени до сих пор, словно свет маяка, видны в разных художественных стилях. Умение замечать и читать их - ключ к пониманию западного искусства вплоть до импрессионизма

Первая лекция:

● Почему без знания эпохи Ренессанса вы не сможете разбираться в западном искусстве?
● Творцы Ренессанса: художники или математики?
● Кто на самом деле стоит за «Весной» и «Рождением Венеры Боттичелли»?
● Как читать символы на картинах и понимать откуда они берутся? И причём тут Платон?

Вторая лекция:

● На этой лекции мы поговорим о том, что необходимо знать ценителю Ренессанса и что часто ускользает от вас в музеях. Никакой Моны Лизы и тривиальных сюжетов!
● Рассказ об арт-интенсиве «Ключи к Ренессансу»

Продолжительность лекций ~ 1,5 часа

Начало XX столетия - время фантастических перемен. Время, когда искусство, подобно бурной реке, срывая преграды, врывается в жизнь, а жизнь врывается в искусство. Для многих художников мода становится удобной площадкой для экспериментов и это дает удивительные результаты!
Как авангард повлиял на современную моду? Какими произведениями вдохновляются современные дизайнеры? Как связаны мода и абстракция? И как из детского одеяла сделать целое модное течение, отголоски которого мы до сих пор наблюдаем на подиумах!

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

Леонардо да Винчи - революционный мыслитель, амбициозный инженер, архитектор, тонкий график, несостоявшийся скульптор и гениальный анатом. Его талант не вписывается ни в какие вообразимые границы и поражает на протяжении пяти столетий.

Леонардо да Винчи не всегда считал себя художником. Однако, ставил живопись превыше всего, и как исследование мира - «наука о живописи» - было основным инструментом его искусства. Но, разумеется, Леонардо - больше, чем художник Ренессанса. Его артистический гений не знал не знал ни временных, ни сюжетных рамок.

Эта лекция не просто о Леонардо-художнике, но и о Леонардо - личности. Через призму графики, полотен и записных книжек мы узнаем, кем был этот итальянский гений, какова была жизнь по ту сторону холста и какое место в истории искусства и науки определено Леонардо да Винчи.

Продолжительность лекции ~ 2 часа

На протяжении всей своей карьеры художники-импрессионисты посвящали свой талант декоративному искусству. Шедевры разного характера и статуса, большинство из которых сегодня забыты, переносили гармонию импрессионистических полотен в стены парижских апартаментов и загородных домов. Будь то заказы от клиентов и покровителей или частные эксперименты, эти шедевры варьируются от крупномасштабных настенных росписей до небольших предметов, вееров, ковров и обеденных тарелок.

Импрессионисты, открывшие ворота в современное искусство, тонко чувствовали время и неслучайно обращались к декору ;)

Эта лекция посвящена одной из очень интересных, но неизвестной для широкой публики тем. Удивительное погружение в буржуазную жизнь Парижа и удивительные факты о художниках, о которых вы, кажется, слышали так много!

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

В то время, как коллеги-художники уезжали в дальние страны для поиска вдохновения и новых сюжетов, Берта Моризо просто наблюдала как живут ее родные и друзья. Это картины - фотографии, картины - любование, картины - изучение. Тонкие и удивительные, как и сама художница, "рядом с которой даже Дега становился любезным". До последнего дня Берта Моризо боролась с критикой за право быть художницей и выставлять свои работы на равных.

Выставки Берты Моризо - редчайшая удача, а книги о ней можно посчитать по пальцам. Эту лекцию мы посвящаем одной из гранд-дам импрессионизма, великолепной Берте, работы которой - настоящее путешествие в закрытый от мужских глаз французский мир XIX века.

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

На протяжении всей своей карьеры, с первых шагов в 1860-х годах и до последних шедевров в 1900-х годах, парижская Опера остается для Эдгара Дега центральной темой. Это и его бесконечная вселенная и его уединенный монастырь. Годами художник исследует театральные пространства - комнаты и сцены, ложи, фойе, танцевальный зал. Репортер и певец оперных кулис, Дега присоединяется к тем, кто их населяет: танцорам, певцам, музыкантам оркестра, простым зрителям и богатым держателям лож в черной одежде.

Этот закрытый мир представляет собой микрокосм с бесконечными возможностями и позволяет проводить все новые и новые эксперименты: менять точки наблюдения, контраст освещения, изучать выверенные движения и мимолетные жесты. "Дега в Опере" - это не сольный номер импрессиониста, но полифоническая история театра, костюма, Парижа, переплетенная с судьбой Эдгара Дега.

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

Винсент Ван Гог - исключительно многогранный художник, работы которого включают в себя все страсти, переживания и искания их автора. Ван Гог происходил из семьи протестантов и, хотя он рано отрекся от церкви, его отношения с Богом пронизывают абсолютно каждую работу.

В ходе этой лекции мы проанализируем более двух десятков работ, чтобы открыть Винсента Ван Гога как религиозного художника.

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

Как читать полотна великого и очень загадочного Иеронима Босха? Сегодня смотреть картины Босха «невооружённым» взглядом может разве что специалист. Заложенных в них смыслов хватает на целый научный институт (!), а вопросы только множатся. Кем был Босх? Как к его картинам относилась церковь? И куда смотрела инквизиция? Был ли он простым сумасшедшим или религиозным фанатиком?

На самом деле, Иероним Босх был человеком своего времени. И ровно как сегодня мы легко считываем окружающий мир, великий северный мастер считывал идеи и верования, наполнявшие современный ему XV век.

В своих работах Иероним Босх искусно отразил верования и тревоги Средневековья, собрав удивительную мозаику из Библии, фольклора, истории, философии. Именно ее мы и расшифровываем на этой лекции. Символ за символом.

После этого рассказа вы никогда не сможете пройти мимо Босха и Средневековья!

Лекцию читает Оксана Бялая (art_historian_oksana_byalaya) - историк искусства, специалист по Средневековью

Продолжительность лекции ~ 2,5 часа

Сколько коллекционеров вы знаете? Давайте попробуем вспомнить вместе: Козимо и Лоренцо Медичи, кардинал Ришелье, Людовик XIV, Наполеон, семейство Боргезе, Иван Морозов, Сергей Щукин, Павел Третьяков, Поль Дюран-Руэль, Амбуаз Волар…СТОП!

Вы тоже заметили, что, как поется в песне…this is a men's world? А вот и нет!

На мастер-классе мы познакомимся с невероятными женщинами-коллекционерами, патронами, меценатами и создательницами музеев! Вы увидите столько знакомых картин и услышите столько знакомых имен. И, конечно, узнаете, как создать собственный музей по советам от ярких, успешных self-made женщин-коллекционеров!

Продолжительность лекции ~ 2,5 часа

Отец Рафаэля, придворный поэт и художник в Умбрии, с детства начал учить сына рисунку. Вскоре, правда, для мальчика пришлось искать нового наставника: ребенок был очень талантлив. Так будущая звезда Ренессанса начинает работать под руководством одного из самых значительных итальянских живописцев того времени - Пьетро Перуджино. Пройдет совсем немного времени и растущая виртуозность Рафаэля, его врожденное чувство гармонии и идеальной композиции оставит позади всех, кто учился вместе с ним.

Уже к 17 годам (!) Рафаэль становится самостоятельным, признанным мастером. Впереди будут Флоренция и Рим, нежные Мадонны и папские заказы. Фрески, гобелены, рисунки, холсты; законченные и только намеченные, шедевры, работа над которыми оборвала ранняя смерть гения…

В этом году в Лондоне открывается масштабная выставка, буквально погружающая во вселенную Рафаэля. Мы постараемся перенести вас в Лондон в ходе лекции. Поговорим о графических и живописных работах Рафаэля, соединив их в калейдоскоп шедевров живописи, гобеленов и архитектуры и, конечно, виртуально посетим лондонскую выставку.

Лекцию читает приглашенный эксперт наших арт-клубов Елена - переводчик и историк искусства, специализация - искусство итальянского Ренессанса

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа

Просвещенная Франция стала родиной одной из самых сложных наук о древних цивилизациях – египтологии. На протяжении более двух столетий французы открывали миру памятники удивительных культур, родившихся на берегах Нила, уделяя особое внимание тому, сколь ценно духовное наследие Древнего Востока для современной западной культуры. Мы поговорим о египетском походе Наполеона Бонапарта, трудах Доменика Вивана Денона и создании египетской коллекции Лувра, о великом Шампальоне и колоссальном вкладе французских ученых в египтологию XX века и, наконец, о том, каков сегодняшний вклад Франции и ее блистательных ученых в дело изучения одной из величайших цивилизаций древности. На этой лекции говорим о том, как великий и загадочный Египет возрождался из песка на глазах у всего мира!

Продолжительность лекции ~ 1 час

Коллекция, о которой рассказано так много и о которой хочется говорить вновь и вновь. Собрание Сергея Щукина - точка слияния личной драмы и феномена рождения современного искусства. Благодаря поразительной интуиции, русский купец собрал в своем особняке яркий и изменчивый мир французского авангарда, такой, которому позавидовал бы Париж! Лекция о собрании Сергея Ивановича Щукина - многослойна я история, где повествование о фигуре купца-мецената накладывается на историю современного искусства и рассказ о художественном мире Парижа и коллекционирования в начале XX века

Продолжительность лекции ~ 1,5 часа